金属雕塑的发展史

发布时间:2019-08-09   浏览:204 次   调整大小: 16px  14px  12px

说过了中国雕塑的历史泥塑的历史,今天来说一下金属雕塑的发展史。早在1914年,毕加索就开始在他的雕塑作品“乐器1914”中使用现代意义的材料语言。虽然它只是一本具有强烈平面拼贴感的书,但他现在完全摆脱了对人类语言雕塑作品主题的依赖,用工作本身所包含的物理空间的顺序取代了自然顺序。。描述一种现象。更重要的是,在这本书中,我们第一次感受到了信息的语言,这种语言是以一种新的方式“创造”的,就像木匠做桌子、椅子和长椅一样。它与古典写实主义雕塑中“表征”形式的概念不同。在经典表征概念中,材料仅起到复制和模仿自然形状的作用。在仪器中,毕加索使用的木材作为主体呈现。与他们的造型一起,他们形成了一种新的雕塑语言。从现在开始,材料不再有模仿自然形态的责任。它可以使用自己的材料属性作为雕塑演讲的存在。作为20世纪最伟大的艺术家,毕加索对推动现代雕塑的发展,包括现代金属雕塑的产生和发展起到了决定性的作用。他的同胞冈萨雷斯也恰是受到了毕加索的影响而投入到雕塑艺术的发现中来。

美国雕塑家大卫。史密斯在承继冈萨雷斯的一路又将金属雕塑面向一个新的高度。大卫。史密斯出身于铁匠世家(1906年),二战时曾在创造重型刀兵的工场唱工,对大型金属材料和创造工艺非常了解,这使他成为第一个不做小稿而直接焊接金属雕塑的人。他进一步开展了冈萨雷斯对于“空间中素描”的理念,但史密斯空间中的素描已不再是人造外形的抽象表现,也不是对具象的提炼,而因此俭朴的多少外形显现的金属材料在三度空间中的组合,不具有对人造界事物的标志、涵义、也没有任何叙事要素,而是“空间中的音乐”。史密斯将不同的钢材以不同的组合方式放置在自己工作室的地板上,然后将它们直接焊接在一起,然后竖立起来,工作就完成了。这就是为什么他的许多作品都很容易和有节奏,但不可避免地具有显着的“平面性”。这是史密斯雕塑的特点,也是由其制作工艺决定的。史密斯雕塑与冈萨雷斯比拟此外一个显著的差别就是,他的著述与四周的环境地上每每间接发生关系,而冈萨雷斯的著作基本上是架上著作,城市雕塑与环境是经过一个台座和底座来触摸。因为史密斯雕塑最初是用堆积在地面上的材料焊接而成的,它与地球和环境有着天然的联系,这也赋予雕塑一种建筑感和巨大的气氛。这在冈萨雷斯的作品中是看不到的。

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史密斯雕塑语言中所包孕的音乐性和修筑感对往后的金属雕塑的开展发生了伟大影响,特别是对英国的安东尼。卡罗和飞利浦。金,卡罗的金属雕塑与史密斯的比拟更具有音乐性,他自己对瓦格纳的歌剧情有独钟,在卡罗的著述中,我们看到的是把钢材像音符沟通的应用,处置空间就像作曲家应用时候沟通,在空间中应用种种钢铁的音符编写丰富多彩的乐章。如果史密斯的雕塑依旧带有拼贴的味道,那卡罗的著述则完全是空间中的自由的钢铁组合。在20世纪60年代,卡罗加入了飞利浦和其他人在英国圣马丁艺术学院。马丁艺术学院建立了现代雕塑教育体系,培养了大量英国甚至世界着名雕塑家,如白瑞。弗兰巴里弗拉纳根,托尼。柯瑞格、理查德。迪肯、比尔。伍卓

我们今朝所选用的金属雕塑教程和教导办法便是连续了从冈萨雷斯到大卫。史密斯再到卡罗的雕塑传统,把雕塑家看做匠和手工艺者,将材料和工艺历程看做艺术发现的首要构成部份,把雕塑言语的探索融入对钢铁的切开、铸造、焊接的工艺进程之中。

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