中国古代的雕塑家

雕塑家在中国古代地位很低，雕塑被视为“雕虫小技”，雕塑家常被视为工匠。今天，我们可以看到很多古代雕塑，但作者的名字不详。我国古代文学充满了热情，关于雕塑家的记载很少。即使偶尔提到也无法在现有作品中证明。在这里，深圳雕塑公司将挑选一些最著名的古代雕刻家向您介绍。

蒋少游（约5世纪30年代——501）

蒋少游，山东博昌人，北魏作家、画家、建筑师、雕刻家。石载的“惠民灵巧，书画精湛，画字雕好”，因而受到北魏彦涵民族的礼遇。后来，他被冯小文和小文皇帝所注意，并被任命为侍者，前将军杜水信使，将是伟大的工匠，太仓、邵清等官职。虽然史书中只记载了蒋少友参与了太极寺、华林寺、沼泽的生产，没有提到他在雕塑方面的成就，但蒋绍佑作为“将成为一名伟大的工匠”(适合于大型工程的总司令)，应该参与北魏寺庙的发掘，并在寺庙的建设中发挥一定的作用。当时，很多人对蒋少友长期从事工程建设的能力感到很难过，认为这是对人才的浪费。但是蒋少友却不为所动，坚持他最喜欢的事业。雕塑与雕刻的差异。

戴逵（约326-396）和戴颙（377-441）父子

戴逵，东晋著名学者，字安道，谯郡铚（今安徽苏州）人。终身隐居不为官，擅长文学、音乐、绘画和雕塑。它的奉献主要是佛教雕塑，在中国佛教风格的发展过程中起到了开拓性的作用。历史记载戴魁曾躲在帘子后聆听寺院广大民众对佛像好坏的赞扬和批评，并运用合理的主张来完善他的创作。当时，他的五尊佛像、顾恺之画的维摩拉家佛像和来自斯里兰卡狮子王国的玉佛像被称为瓦科芬寺的“三大伟人”。此外，戴魁还改进了佛像的制作工艺，整合了传统的绘画技术，开创了空心佛像的创作，即后世所谓的“捏像”。

戴颙（377-441），戴逵二子。受父亲的影响，同样的好书，绘画，钢琴，塑料和生活都不是正式的。当戴是一个年轻人时，他参加了雕像制作活动并积累了丰富的经验。他是当时最着名的雕像大师。宋世子的历史命令人们在瓦楞寺上铸造一尊六尊高的青铜佛像。发现后，脸太瘦了，工匠很无奈。戴彤读过并说：“这不是因为脸很薄，而是因为肩膀太宽了。”经过这次修正后，它已公开获得了合适的份额。根据历史，金代僧人慧虎习惯在吴县少陵寺塑造沙阿雕像。戴岱怀疑他的风格很老，但他没有重铸。他只缩短了肩膀六英寸，足以减少一英寸。随着显着变化，它已达到“真实阶段”。福彩是中国传统雕塑的主要特色。据说戴岱首先将绘画技法融入佛像中。铜雕为什么会生锈？又该如何处理。

僧祐(445/518)

僧祐，俗名俞，彭城霞（今江办睢宁西北），少世居建业（今南京）的起源。 14岁的头发，擅长法律，为一代高粱。他一生收集了佛教文献，他编写的“三藏集”和“红明集”仍然是研究佛教历史的重要依据。于友还亲自参与了洞穴雕像的开放。根据南朝现存的两个洞穴 – 蓟县的漕山石窟和大佛，他经过精心策划。虞佑只能通过视力达到工程规划所需的精度。工匠的建造通常可以“缩放和不令人满意”。雕塑策划和实践建构的紧密结合是雕塑史上的恰当之处。

杨惠之

盛唐学者杨慧智和画家吴道子听说他们早年在一起学习绘画。后来杨慧智认为吴道子的绘画比他自己好，于是放弃了绘画作为雕塑。他参与了长安、洛阳等多座寺庙的造像活动，在他生命的鼎盛时期是一名雕刻家。它的佛像被称为“精绝殊圣，古无伦比”，杨慧智特别擅长雕刻罗汉的形象。他首先创造了墙壁雕塑（又称“影子雕塑”）的风格，将人物安排在岩石和山脉的景色中。江苏焦枝宝胜寺现存的宋代罗汉塑像都采用了这种方法，因此它们一度与杨氏的作品联系在一起。杨慧智在肖像雕塑方面也取得了巨大成就。传说他曾在长安为著名艺术家留下一座杯亭雕像。人们可以从雕像的背面认出它是一个茶杯亭。杨洁篪还总结了自己多年的雕塑创作经验，撰写了《形象小贴士》一书，可惜至今尚未流传下来。由于杨惠之在雕塑史上占有绘画圣徒吴道子的地位，后人将他誉为“塑圣”。

文、伏二宗族

现存雕塑著作中能留下雕者姓名的极少，四川大足宋代石刻多处像龛上都镌有雕工的姓名，其间出现最多的是文氏和伏氏两宗族。文氏宗族包含文椎简及其子文居安、文居礼、文专一及其子文居道、文孟周、文促璋等。伏氏宗族署名的主要有伏元俊及其子伏世能、伏元信、伏小元、伏小八等。姓名前面有诸如“都作”、“镌匠”、“小作”的头衔，可见他们是以雕琢世家的身份在官方的手工业组织中任职。在古代，大型的雕塑著作许多都是由匠人宗族集体完结，他们往往几代传承，以优秀的技艺及良好的诺言赢得了雇主的信赖。

阿尼哥(1244/1306)

尼波罗（现今的尼泊尔）建筑师，雕塑家和工艺艺术家。在蒙古中通的第一年，阿尼哥只有17岁，他负责建造西藏金塔。他以出色的技巧和智慧欣赏袁世祖的忽必烈汗。元朝十二年（1273年），元政府设立了“各族人民管理”，负责管理建筑，雕塑，冶炼和制作，并担任的总经理。元朝十五年，皇帝命令他返回海关，他被授予光禄寺和大司的医生，他也是学校的主人。他负责黄金，玉器和编织等手工艺品的生产。次年，他负责建设圣寿万安寺白塔（现为北京妙营寺白塔）。在我国的40年里，Anigo一直负责10多座建筑物和建筑物。雕像和绘画不计算在内。这是喇嘛教在大陆的传播。它是汉，蒙，西藏艺术的融合。这是中国和尼泊尔的文化。沟通作出了非常重要的贡献，具有深远的影响。

朱碧山

朱碧山是元代的雕刻家。字华宇，房名长春厅，浙江嘉兴人。出生和死亡的年份是未知的，发生在元末。银雕一度获得一等奖。历史上，他做过蟹杯、虾杯、灵芝杯、啮齿动物、葫芦、银杯、茶壶等。它们大多是精美的工艺美术品，其中银杯最受欢迎。当时，著名诗人于基、柯久思等请他刻银榕作为生日礼物。朱璧山的银器，一代一代传下来，只有四件。从某种意义上说，朱璧山的作品代表了元代艺术装饰雕塑和小规模装饰雕塑的成就和艺术特色。

泥人张

天津泥人张始于张长林（1826-1906），清末工匠、雕塑家，字明山，后字行，原籍河北神州，定居天津。他的父母擅长泥塑，明山是蓝的，比蓝的好，他的技艺也更高雅。人们称它为“泥人张”。张氏泥人的形象是现实的，他的性格是明显的。他注重人物的思想，特别擅长为人拍照。据说他只需要和人坐在一起，静静的，私下的在套笼里的泥塑，可以在短时间内完成。作品人物虽小，但形如Bixiao，并有彩绘。这个泥人张先生曾经是老京剧艺术家老生余之胜雕像，被放在一个橱窗里。因为神描绘的形状，受到观众的赞赏。泥人张善于画画，一定的文学修养，著作丰富。他们中的许多人是以民间传说和中国古典文学经典为基础的，比如“水边”和“红楼梦”。其绘画充分利用了粉红与重色的结合，风格典雅、明亮、美观。他的代表作包括《渔夫的问答》和《江门神》。

陶人张兆荣第二代(1863-1954)字玉亭，艺术继承了他的父亲，并有了新的创作。早期的艺术风格既写实又整洁，经过一点夸张。书中描绘了布衣的日子，作品简洁，一般强烈；线条奔放，立场强烈，色彩朴素；注重整体作用，不求细节，善于反映动态。代表作有“吹糖”、“三娘子”、“鱼桂”、“钟馗玛丽妹妹”等。