雕塑色彩的应用

运用颜色对自然进行描述，在绘画中是最基本的手法之一，而在雕塑中对颜色的运用和体现也是同样的重要。从原始艺术到今世艺术，颜色一向作为书法内心世界情感的言语，人类一向立志于探索它的体现性和情理性。据考证古希腊许多石雕本来都是上过彩的，仅仅由于种种原因浓厚的色块遗落在前史的场合中。而我国古代陶俑、木俑、石窟佛像和宋代彩塑都保存杰出，这不得不算的上是奇观，也正是这样的奇观为日后咱们研究彩色雕塑提供了珍稀而名贵的资料。几千年来，咱们的祖先一向连续着运用颜色的体现性来反映真实的生活，并积累了丰厚的颜色经历，留下了许多艺术创造。对于雕塑色彩的简单介绍。

以精巧的壁画和雕像闻名于世的敦煌莫高窟就是最具代表的彩色装修雕塑。这些彩塑被公认为是人类文明的曙光，世界释教艺术的宝库，也是中国雕塑风格的转变。莫高窟的雕塑在造型上比例湿度，体现形式手法多种多样，颜色趋于明快很重视颜色美和颜色美，除了运用对比色之外还有许多谐和色，颜色对形体的装修体现手法传达佛的慈祥静穆。一起也满意了人道的美丽，利用颜色增加了形象的理想美。所有的颜色可以分为石青、石绿、朱砂、金箔、墨等十几种。

​

以个人片面创造理念和对著作的需求以及环境对雕塑要求而进行的片面颜色体现，它强调的是创造者的片面爱情的表达，这是装修的彩色与自然颜色和描述的颜色本质的区别。在创造上艺术家依据主题和内容的限制，用自己独有的颜色言语表达自己内心的诉求，形成独具一格的艺术神韵。雕塑制作时的颜色形式在今世景观装修中现已随处可见，它为人们的生活环境增添了新的乐章。