建筑与雕塑联系

建筑和雕塑与两类艺术形式相关联。 在古典时期建筑与雕塑融为一体，直到法国路易十四时代明确划分了建筑与绘画雕塑的艺术形式。 而真正意义上的建筑和雕塑要成为独立的艺术体系应该是现代主义的出现，由于各自的功能，文化构成发生了很大的变化，使建筑和雕塑成为一种独立的艺术形式。
在现代主义产生之前，建筑与雕塑的表现有着共同的目标，不仅赋予了建筑形式以美感，而且传达了精神意志和文化取向。 古典时期是手工艺的时代，建筑和雕塑都追求模型和极致的手工艺。 古典雕塑与建筑是分不开的，大多数情况下，它们是建筑的装饰性组成部分，如柱子、屋檐、门、屋顶、内墙等都用雕塑装饰; 其他则代表建筑空间的主题，如庙宇中的神像、教堂中的圣人、纪念物件上的皇帝雕像，或宫廷花园中的装饰品。这也是雕塑在城市空间中的表现形式。
现代城市雕塑的出现后，装饰从自己的一个巨大变化的形式束缚雕塑。雕塑艺术体系来完成的勘探，并在语言的形式表达自我，更加融合的艺术观念和情感内容，同时建立在后现代主义出现的重点在建筑本身的意义的探索，在功能和形式的反驳逐步建立了自己的体系和理论。它的发展趋势，更趋于雕塑传达艺术语境，装置和观念艺术雕塑与绘画分界越来越模糊，到艺术形式划分的背后当代艺术概念的出现已经不再重要，这个雕塑也越来越专业命名古典艺术的划分，是很难参照一些形式的代当代艺术的。古典风格的综合性科研一体化的建设又将探索的因素，技术，行为，形态，生态，经济，文化，美学相结合的功能，其系统面临的分解技术之后多样化的局面。随着系统的工程内容，理论研究越来越专业化，建筑设计自己的角色，并逐渐动摇，艺术直觉的意义和情感再次由建筑师所重视。

建筑与雕塑的关系管理可以发展分为以下三个层面去理解和研究：首先是建筑与雕塑的直接进行联系，所存在一个空间的联系，它是作为一种共生关系。如希腊神殿，装饰着哥特式教堂的圣经人物浮雕，巴洛克宫殿拟人化的景观;第二级是在接触的形式的建筑和雕刻是相关的艺术形式和表达的语言，具体体现在根据年龄或风格常见的形式相同的性能。比如罗马发展时期中国建筑的拱券与柱式对应着雕塑的神性与权力，哥特建筑的飞扶壁与尖塔对应着不同宗教雕塑的肃穆与形式化，古典马克思主义的理性与秩序可以同时进行表现在建筑与雕塑形式上，构成资本主义的施罗德住宅与第三产业国际纪念碑等；第三个国家层面是建筑与雕塑在精神与文化上的联系，即对企业社会经济文化的解读与诠释，在这两个方面存在联系中人文意识形态的意义要超越其他形式通过语言的关联。 如解构建筑和波普主义雕塑、有机建筑和地球艺术、参数化和数字雕塑。建筑和雕塑之间的关系表面上看起来很相似，但实际上却大不相同，特别是在现代主义出现之后。
对于古典雕塑和建筑等环节的附录中的拉斯金说起在他的“爱丁堡讲座”（1854年）：“没有一个伟大的画家和雕塑家谁就能成为一个建筑师，因为如果他是一个雕塑家和画家，他只能是一个建设者。如今，更多的研究是植根于建设工程，建筑教育被列为工人阶级，艺术培训，主要是他们的技能培训，素描，色彩和手绘草图辅助性能。随着计算机数字虚拟的发展技术，简单的美术功底变得微不足道。艺术建筑设计及理论获得的图像模糊对艺术技能的发展。在艺术与建筑之间的理论研究能起到启发的作用，探索互补，这是雕塑的意义与建筑接触。同样，雕塑在试图寻找一个功能，空间，技术，类似的艺术形式，这将是建立投暧昧的情绪，我等的空间，形式，语言发展的需要雕塑。
建筑与雕塑都是以发展空间进行表达能力为主的艺术表现形式，表现出不同空间占有、空间环境控制、空间分析影响、空间视觉、空间心理、空间审美教育等方面的作用。“雕刻是三度空间的，但却与人之间分离，人是从它外面来观看它的。而建筑则像一座巨大的空心雕刻品，人可以直接进入其中并在行进中来感受它的效果”。

就空间来讲，任何一个普遍意义上的小型企业建筑单体都要比雕塑大出很多，更何况建筑市场空间主要是指内部网络空间，外部称为社会形态，这相对与雕塑主要问题指向外部经济形态工作空间的特点我们来说几乎不在同一范畴，建筑与雕塑的空间理论联系只能在一定空间划分与感受生活方面做比较和关联。雕塑的空间就是指雕塑的造型，雕塑是没有系统内部的功能活动空间的，雕塑通过各种造型的变化形成了一种空间组织形式。而建筑的空间主要是指建筑物的内部信息空间，它是和建筑的功能更加紧密相联系的。“建筑的空间形式首先教师必须能够满足基本功能的要求，但除此之外它还要充分满足需要人们对于审美需求方面的要求，工程项目结构、技术、材料等也会或多或少地影响到整个建筑施工空间的形式。”
建筑和雕塑是一些占用空间来展示自己的存在，其占据的空间，无论是大或小是由人工制造的创造。占用空间占据的空间和控制的形成，建筑施工和雕塑控制空间的形状的形状被占用，而且还取决于撞击的空间性质。建筑和雕刻形状空间外也有一个相应的作用，这种作用主要体现在人的感觉的水平。不同的空间图像产生不同的空间的视觉效果，它直接影响上创建人类空间的心理和美学效果。在文化表达，建筑和雕刻作为文化载体而言，示出了哲学，艺术风格的文化特征，社会文化，审美价值。该材料后符合功能，建筑和雕塑作为一种艺术形式和人们追求在文化思想的理想的表达要求。
艺术创作和人类的劳动关系一样，都不是靠本能行事的，而表现为作为一种能够自觉的、有目的的行为。人类对美的认知来自于企业长期的自我管理意识觉醒中，从进化中总结分析有利于提高自身方面存在的形式到发现问题探讨研究自然和意识中的规律，美是从意识的建立过程当中我们逐渐确立的，美也由单纯的本能转化为学生思想的探究。当人们在建造和改变中国周边的事物时，总是希望可以满足对审美的精神生活要求，不管这种创新意识是本能的还是需要思考的，都是一个存在于人所创造的一切物态之中。在雕塑与建筑的形式背后是时代的社会主义文化和哲学思想在起着主导地位作用，它反映了整个经济时代的审美教育价值和地域不同民族传统文化。这种教学形式是在具体的作品中表现出各种各样的艺术语言风格。艺术风格是艺术表现的形式特征，哲学理论思想和文化建设运动在建筑与雕塑上的直接影响表现方法就是因为它们的风格和形式。
艺术风格的建立一般有三个特点：第一，独特性，它具有易于区分和识别的形式特征和鲜明的性格，反映其独特的思想和思想；第二，一致性，它的特征贯穿其整体和部分，直到每一个细节，都很少杂杂，极不相同的异质性；第三，稳定性，它的特征不仅偶尔在几部作品中表现出来，而且在一段时间内的若干作品中表现出来，尽管它们的类型和形状不同。 每一种文体形式的出现，不仅呼应了社会思想和文化精神，而且相互联系。 风格形式是一种复杂的关系和影响状态，这种独特的关系在艺术风格形式中，是隐藏在各种社会观念和文化精神背后的交织反映。

随着人类文明的进步和物质获取能力的提高，建筑和雕塑在特征中表现出物质功能的比例越来越少，但思想文化和精神意识的表达成为重要内容。 建筑和雕塑成为文化表达的载体，也成为一种精神寄托。 它们一方面表现了人类精神寄托的物化，另一方面又表现了人们对美的精神需求。 精神信仰的具体化是建筑和雕塑运用其独特的艺术语言，使人的信仰精神能够以特定的形象来表达，并通过艺术的加工来满足精神需求。 雕塑可以通过拟人，满足对宗教中神话人物的真实理解，通过夸张和变形，利用尺度和比例，达到神秘而雄伟的效果，从而满足宗教的神话功能。
在精神层面，政治权力运用了建筑和雕塑所创造的崇拜、敬畏、纪念和宏伟感。统治阶级需要建立一个伟大的形象，创造崇拜和用于维护的主导思想，这雕塑和建筑之间的形式提出政治诉求对象的纪念。这种企业因为可以满足社会政治发展需求而创造的雕塑与建筑也具备了精神性的特征。从审美需求来说，建筑和雕塑是一种艺术形式，是需要他们的审美创造人们进行生产的精神，这是审美对象的状态的典型形式。

艺术设计作品是艺术家创造性劳动的产物，是一种具有特殊的精神文化产品。 它不仅是某种技能的产物，而且是满足人类感官审美要求的美的形式，更重要的是传达了艺术家特的审美体验”。所谓艺术家的审美体验是指艺术家的精神活动和精神活动的结果，是人类精神生存的集中体现。艺术和建筑由艺术家创造一个雕塑来传达艺术的方式，把自己的精神和灵魂成一个对象或外部的直观感性具体的艺术形象，所以这是一个典型的过程“状态”。
以上的建筑与雕塑联系，是其特征进行联系的一部分研究内容，这些数据特征联系是建立在整个中国艺术教育形式范围上去讨论的。在讨论的过程中，本着共同点相联系的原则，去建立也是一种通过横向的比较。这些学生联系，一方面是来自于建筑与雕塑存在的前提特征，另一方面主要来自于这两种艺术设计形式提高自身的表现自己特点。这是因为它们区别于其他国家艺术活动形式的重要工作特征，而这些行为特征在建筑与雕塑之间又存有异同。所以我们建筑与雕塑的关系管理应该引用广义的特征去联系实践总结，建筑与雕塑的广义特征是指区别于其他传统艺术价值形式的总结和归纳。单就一种基本特征联系方式很难理解建筑与雕塑体系的全貌，可以从构筑、文化、精神、公共性与技术能力等方面去综合财务分析，能够得出结果比较系统全面的释读。