雕塑艺术的公共性

公共雕塑，而不是将雕塑放置在公共场所，如广场，公园，社区等，可以称为公共雕塑。如今，许多城市雕塑的普及，庸俗化和装饰不仅没有考虑到观众的审美偏好，而且在公共场所也变得视觉上肮脏。城市雕塑不仅反映了公共空间的独立性，而且在审美和思想层面上批判了现存的僵化审美利益和文明权力。

20世纪60年代中期，美国罕有的雕塑家卡尔·安德烈将雕塑从古典雕塑到极简雕塑的进展进程归结为三个首要阶段：雕塑作为外型、雕塑作为布局、雕塑作为场所。安德烈认为，这三个阶段可分为古典雕塑、现代雕塑和后现代雕塑。然而，我们会发现，当雕塑进入现代主义阶段时，其艺术本体论的距离发生了根本性的变化。“地方”或“地方”现在已经取代了现代主义雕塑追求的风格和“结构”。问题在于，一旦雕塑以“地方”作为艺术本体论的中心，不再以个性化风格和自律形式为基础，雕塑本身的概念将发生革命，即现代主义雕塑。史前的历史即将结束。20世纪60年代中后期，以安德烈、莫里斯、塞拉等为代表的很少主义艺术家完结了罗丹以来，以及由马约尔、布朗库西等为代表的现代主义雕塑的艺术寻求。后来，雕塑从架子到结构，从内到外，进入了广阔的社会空间。特别是在1970年代及以后，“地方”的概念悄然改变，尤其是那些具有社会文明特色的空间。

雕塑现已完全融入社交空间，很快就会出现一个新问题。雕塑的公共性质是什么？在回答这个问题之前，让我们先了解一个典型案例。 1981年，里查德·塞拉在纽约联邦广场发明了一个巨大的雕塑倾斜弧。这是一种典型的极简主义写作风格。然而，这项工作是由120英尺和12英尺的钢板制成的，从那时起引起了许多人的抱怨。因为它阻碍了公众的行走和破坏联合广场的环境，它被称为“不锈钢屏障”。后来，在不到四年的时间里，联邦服务局收到了近4500份投诉信，要求撤回。 1985年，联邦服务管理局举行了为期三天的听证会，评论是否应该删除“弧形弧”，期间有180人在听证会上发言，尽管有122人认为他们可以继续保留这项任务。但投票结果仍为4比1，对手获胜。尽管塞拉多次为自己的作品辩护，并得到当时一些最着名的艺术家和评论家的支持，但其并没有实质性的改变。 1989年3月15日，这项工作被撤回。

这个案例说明了一个重要问题，即雕塑与公共雕塑的区别。通常，作为一名雕刻家，瑟拉可以根据自己的喜好和喜好创作任何风格的作品，但如果他想把它看作城市雕塑，他必须考虑到雕塑的宣传。这里的推广至少应该包含两个基本要素：如何有效地与周围环境相结合，以及如何与观众互动。虽然塞拉认为他的作品与周围环境有机地结合在一起，但这种极具个性的表达方式拒绝与观众在倾斜的弧线上互动。它似乎对观众漠不关心。显然，广场、公园或社区中的当地雕塑不能称为公共雕塑。

城市不锈钢雕塑具有公共艺术的本质特征。如何体现公众形象是一个不可避免的问题。事实上，中国的城市雕塑起源于20世纪80年代中期。1990年代以来，随着经济的快速发展和城市化的迅速变化，逐渐迎来了发展的高峰。在20世纪80年代和90年代的城市雕塑方面，它经历了两个阶段。一是从纪念雕塑、大学写实雕塑到现代雕塑，完成了从具象雕塑到抽象雕塑的转变；二是从秩序到对象，寻找雕塑与设备之间的临界点，或完成雕塑造型设备。我国城市雕塑虽然取得了良好的效果，但仍有两个中心问题没有得到很好的解决。一是城市雕塑过于强调艺术家的创作意图，忽视了观众对作品的接受。如果艺术家发明了意志与观众之间的敌对，将会在倾斜的弧线上呈现尴尬的局面。当然，这并不意味着对城市雕塑的需求可以取悦观众，迎合大众的审美喜好。事实上，许多流行、粗俗、装饰精美的城市雕塑现在不仅没有考虑到观众的审美喜好，反而成为了公共空间中的视觉浪费。这是第二个问题。城市雕塑如何才能真正有效地融入公共空间？换句话说，如何使环境成为城市雕塑的重要组成部分？

事实上，公共空间现已成为城市雕塑展示自身形象的重要载体，可以去看雕塑对于城市的意义。但这并不意味着在公共空间呈现并赢得观众青睐的雕塑就是公共城市雕塑。相反，他们可能很受欢迎，甚至很粗俗。因此，这涉及到城市雕塑宣传的最核心方面，即其艺术价值和意识形态价值。中国的城市雕塑大多被称为“风景名胜区”，其主要功能是装饰环境，而不是突出自身的文明价值。城市雕塑作为城市建设的一个组成部分，不仅具有思想教育的作用，而且必须从一开始就服从高级官员的意志。行政权力的参与和各种商业利益的参与最终将影响城市雕塑的健康发展。那么，一座城市雕塑如何表现出它的知名度呢？批评者认为，公共空间是公共空间的文明特征，是公众可以进入和与自己交流的共享空间。它由公共场所和公共序言组成。然而，公开的最本质意义是颠覆言论的力量。根据哈贝马斯的理解，公共空间是文明现代性的重要象征，是公民社会的产物。因此，它有自己的文明言论和独立性。从这个角度看，城市雕塑不仅体现了公共空间的独立性，而且在审美和思想层面上批判了现存的僵化审美利益和文明力量。